JOVENS ARTISTAS ITAPECURUENSES

         

A cidade de Itapecuru Mirim é famosa pelo seu passado glorioso ligado à economia, com grande produção de algodão e comércio de gado bovino; à história, servindo de palco para episódios da Balaiada e da Adesão do Maranhão a Independência do Brasil; e principalmente à intelectualidade, sendo berço de intelectuais como a magnífica Mariana Luz, o ilustre Gomes de Sousa, o notável Zuzu Nahuz e tantos outros.

Devido a esse passado imponente é comum ouvirmos em tom de lamentação, que Itapecuru é a terra do “já foi e já teve”. Mas nem só das glórias do passado vive Itapecuru, seus filhos contemporâneos, tem buscado manter acesa a chama da intelectualidade com iniciativas como a criação da Academia de Ciências, Letras e Artes objetivando fomentar a produção cultural, a pesquisa e a preservação dos diversos aspectos da história itapecuruense.

No entanto, não é a Academia o tema deste texto, e sim o CURSO DE DESENHO ARTÍSTICO DA CASA CULTURA, criado em março de 2013, por iniciativa da escritora Jucey Santana, em parceria com o dedicado e talentoso professor/artista Ailson Lopes, e mantido com o apoio solidário de alguns outros itapecuruenses.

Em breve conversa com Jucey Santana, Ailson e os alunos do curso pude conhecer um pouco mais dessa bela iniciativa, que pode servir, em breve, para a criação de um centro de criatividade em Itapecuru Mirim.

Segundo Jucey, ela criou o curso de desenho, que é gratuito, para atender a população jovem que busca preencher o tempo ocioso com atividades lúdicas e criativas com foco nas artes visuais e principalmente para inclusão dos que estão expostos a vulnerabilidade social. 

O curso funciona em uma sala ampla na Casa da Cultura Professor João Silveira e é ministrado pelo Ailson, que trabalha como professor voluntário, sendo auxiliado pelos alunos mais experientes.

Para participar do curso basta ter idade mínima de 10 anos. Os alunos são divididos em dois turnos com aulas duas vezes por semana. Sendo duas turmas por turno. Alguns alunos gostam tanto do curso que frequentam todos os dias.

Quando perguntei ao professor Ailson a respeito das suas afinidades artísticas, ele comentou: “sempre gostei do trabalho artístico. Sou pintor amador, autodidata. Os cursinhos que apareciam por aqui eu fazia. Sempre fui curioso. Sou também músico, e estou também iniciando o curso de xadrez na Casa da Cultura, para movimentar a Casa com atividades culturais e lazer saudável. ”

Ao conversar com Ailson é possível perceber a sua felicidade em contribuir com a formação artística de tantos jovens. Segundo ele, “é um trabalho bastante prazeroso pelo fato de ser uma atividade que tenho afinidade. Construí amizades, sou respeitado e valorizado na minha arte. Vejo com satisfação o desenvolvimento de muitos alunos e a busca incessante por espaços desta categoria. ”

Os alunos comentaram que despertaram o gosto pela arte de desenho e pintura ainda na infância, e ao saber do curso, procuraram a Casa de Cultura, iniciaram as aulas e lá permanecem com muita dedicação.  A maior motivação da maioria é o professor Ailson. Ele é muito querido. Tem uma excelente didática, sabe brincar, coloca apelido em todo mundo, mas ao mesmo tempo é exigente e respeitado pelos alunos.  O sonho de todos é que o curso seja legalizado e o Centro Artístico seja criado em Itapecuru Mirim.

“ Me sinto gratificado em poder dar essa contribuição aos jovens carentes de atividades culturais e artísticas, preenchendo uma lacuna para a classe juvenil exposta aos descaminhos sociais. ”   Ailson Lopes

Antonio José e Leonardo Frazão (com os desenhos do Desembargador  Bandeira de Melo
e do ex-prefeito Bernardo Thiago de Matos )

EDI BRUZACA E O GRAFFITI EM SÃO LUÍS

Neste post apresento uma breve entrevista com o artista grafiteiro Edi Bruzaca. Ele iniciou sua atividade artística em meados de 2000 grafitando os muros da comunidade do São Cristóvão, periferia de São Luís, onde sempre residiu. Articulador, esteve engajado em várias iniciativas de cultura de rua em prol do graffiti Maranhense. Participou de inúmeros eventos e festivais para representação do seu estado, no cenário nacional e internacional tais como: 3º Encontro de Hip Hop Nordestino - Teresina – PI - 2009; 100muros Milcores – Brasilia-DF - 2009; Festival Americo-Latino de Juventude – Fortaleza – CE- 2010;    Encontro da Diversidade Cultural – Rio de Janeiro- RJ- 2010; V Intregar- Intervenção de Graffiti da região do Araripe – Exu- PE - 2011; 5º Encontro de Graffiti de Fortaleza – Fortaleza-CE – 2011; Encontro Internacional de Graffiti Street of Style – Curitiba- PR - 2012;  Mutirão de Graffiti em Belém- PA – 2012; Encontro Internacional de Graffiti Street of Style – Curitiba- PR – 2013; Mof- Meeting of Favela – Rio de Janeiro – RJ - 2013;  Encontro de Graffiti Ver o Risco - Belém-PA – 2013; Encontro Conexão 41 graus – Teresina – PI – 2013; Encontro de Graffiti Pão e Tinta – Recife- PE 2014;  Purencontro de Graffiti – Juiz de Fora-MG-2014;  Festival de Graffiti- Bahia de Todas as Cores -  Salvador –BA – 2015; Encontro Internacional de Graffiti Street of Style – Curitiba- PR – 2015;  “Go Make” encontro de Graffiti -  Pinhais –PR – 2015.

JC: O que é graffiti?

BRUZACA: Segundo Nicholas Ganz (2006), a palavra “Graffiti vem do latim italiano Graffito que significa escrita em muros/paredes”. Os primeiros Graffiti surgem em meados da década de 1960, com as tags (assinaturas), na qual os grupos de breaks (dançarinos de rua) usavam para demarcavam os territórios na cidade do Bronx, estado Nova Iorquino. Com o tempo os grafiteiros que faziam parte dos grupos, buscavam um maior reconhecimento dentro da cidade em que habitavam. Dessa forma, vivo o graffiti com minha vida, não foi uma escolha minha pelo graffiti e sim ele que me escolheu, acredito nisso por que já mencionei inúmeras vezes em desistir e seguir outra linha, mas o laço é tão forte que não consigo me desvincular do graffiti.

JC: O que você sabe sobre os primórdios do graffiti em São Luís?

BRUZACA: O Maranhão entra para cena do graffiti no final da década de 1980, através do skatista Paulo Renato, que na época, vindo de uma de suas viagens a campeonato de skate, onde descobriu o graffiti na pista de skate. Em sua volta para São Luís conversou com seus amigos que tinham uma banda chamada Mess e os convidou para fazerem graffiti, isso em um ponto da cidade no bairro do São Francisco do outro lado, já influenciado pelas música e estilo de dança; no bairro da liberdade já tinha alguns registros do graffiti também, e essa foi a motivação para que os jovens da época começassem a fazer graffiti.

São Luís tem suas gerações de grafiteiros. A primeira geração vem de alguns jovens que faziam parte de grupos de breaks, rappers e do movimento punk da cidade como citado acima; a segunda geração vem do movimento hip-hop na década de 1990, onde existiam writers (grafiteiros) por todos os bairros da capital. Essas duas gerações chamamos de Old School (velha escola). Já nos anos 2000, cresce o número de writers pela cidade, oriundos de projetos sociais, desenvolvidos pelo movimento negro com parceria da cultura do hip hop.

JC: Como é o panorama atual do graffiti em São Luís?

BRUZACA: Hoje temos um grande número de grafiteiros com diversos estilos na cidade, isso faz com que conquistemos mais espaços dentro da sociedade pela nossa persistência em pintar cada canto. Mas as dificuldades ainda continuam as mesmas, material caro e de baixa qualidade, falta de apoio para as atividades, discriminação, entre outras coisas que vem acontecendo nas ruas. Mas também fazemos questão de passarmos nossa mensagem na exuberância de formas, cores, texturas dentro de cada painel e a sociedade só tem a ganhar.

A arte do graffiti está sendo difundida de forma tão rápida que temos vários nomes que já estão ganhando visibilidades fora do estado, adentrando as galerias de arte e se inserindo nos demais eventos de artes visuais, ganhando vários suportes onde podem se interagir e despertar curiosidade.