ARTE MARANHENSE NOs SÉCULOS XX E XXI

A arte dos anos de 1970 em São Luís

                   Na década de 1970, a cidade de São Luís foi beneficiada no campo artístico, com a criação alguns núcleos, salões e centros de produção e formação artística, sendo os principais, o Concurso Literário e Artístico Cidade de São Luís[1], criado em 1955 por lei municipal. Mas realizado somente a partir de 1974 pela Prefeitura de São Luís, por meio da Fundação Municipal de Cultura (FUNC).

No governo de Pedro Neiva de Santana (1971-1975) foram criados pela Primeira-Dama Eney Tavares de Santana, o Núcleo de Tapeçaria em 1972, localizava-se no Palácio dos Leões;  e a Galeria Eney Santana, criada na mesma época, era situada no Teatro Arthur Azevedo.

Em 1970 foi criado na Universidade Federal do Maranhão, o curso de Desenho e plásticas[2], contribuindo para a formação de artistas como Rosilan Garrido, Ana Borges, Lobato, Donato, Paulo César, Eugênio Araújo e outros.    

Foi criado o Centro de Artes e Comunicações Visuais do Estado (CENARTE), em 1979, pelo governador João Castelo, com objetivos de intercambiar os artistas locais com artistas de outros estados. Além de promover cursos e oficinas, foi posteriormente transformado no Centro de Criatividade Odylo Costa, filho.

Em 1972, Rosa Mochel, Fátima Frota e Péricles Rocha idealizaram um centro de artes que foi criado pelo prefeito Haroldo Tavares. Este centro recebeu o nome Japiaçu, em homenagem ao já comentado líder tupinambá.

A arte de São Luís desse período foi favorecida ainda pela chegada do artista húngaro Nagy Lajos Endre (1925 –1989). Ele foi professor de vários jovens artistas e contribuiu também para a criação da Associação dos Artistas Plásticos do Maranhão em 1976[3]. Seu atelier, na Rua dos Afogados, era  ponto de encontro para discussão, troca de ideias e aulas de pintura.

Os principais nomes desse período são: José de Jesus Santos (1950), pintor e gravador; Marlene Barros Ribeiro (1952) trabalha com várias técnicas e estilos; Airton Marinho Macedo (1952), gravador na técnica da xilogravura; Péricles Augusto Almeida Rocha (1946), pintor, desenhista e escultor; Francisco de Sousa Ferreira - FRANSOUFER (1958), pintor e escultor.  Luís Carlos Lima Santos (1940), escultor e artesão; Ciro do Espírito Santo Falcão (1952), pintor, poeta e gravador; Rogério Martins (1956), pintor e professor de desenho e pintura; Dileuza Diniz Rodrigues (1939), pintora e gravadora (litografia).

A arte Gororoba

         No final dos anos de 1970, alguns jovens artistas maranhenses engajados com causas políticossociais realizaram algumas exposições artísticas intituladas Gororoba. A respeito dessa época, Costa informa que,

A arte da década de 1970 foi conduzida por temas que mobilizaram a sociedade em seu contexto cultural como: repressões sociais, o sentimento de euforia provocado pelos avanços da tecnologia, o consumismo e a desigualdade social, além do sentido de revolta e protesto, característicos das insatisfações políticas.[4]

Com esse pensamento e finalidade, os artistas Murilo Santos, Ciro Falcão, Joaquim Santos, João Ewerton e César Teixeira montaram em junho de 1977, na Galeria Eney Santana, a mostra de arte Gororoba com trabalhos em cerâmica, cinema, fotografia, gravura, desenho, pintura e instalações abordando temáticas de denúncia e protesto, causando certo estranhamento naqueles que foram apreciar os trabalhos. 

Em 1978, na mesma galeria, aconteceu a segunda Gororoba. Para maior compreensão dessa exposição, reproduzimos na integra a matéria do Jornal O Estado do Maranhão, de 17 de junho de 1978, p.9:

HOJE TEM GOROROBA? TEM SIM SENHOR[5]

Hoje, às vinte horas será aberta na galeria de arte “Eney Santana”, anexa ao Teatro Artur Azevedo, a II GOROROBA – exposição de trabalhos de quatorze artistas maranhenses. O salão a ser apresentado ao público de São Luís reúne, entre outras formas de arte, a pintura, escultura, cartuns, pirogravuras e o cinema, havendo em cada trabalho a preocupação de mostrar um momento sócio-cultural do povo maranhense.

Reunidos na noite passada, os expositores discutiam os últimos pontos da mostra e davam os retoques finais na disposição das peças na galeria. Tendo como temática o enfoque social e sua problemática, a segunda Gororoba visa ser uma opção para os artistas maranhenses comprometidos com a sua realidade exibirem seus trabalhos de uma forma mais liberal e, acima de tudo, responsável.

- O começo –

Entre 25 de junho a 10 de julho do ano passado realizou-se a Primeira Gororoba com a participação dos artistas plásticos João Ewerton, Joaquim Santos, César Teixeira, com trabalhos em cerâmica e pintura, além do fotógrafo Murilo Santos. A exposição foi, naquela época, uma experiência muito rica para esses artistas que puderam fazer uma reflexão sobre o trabalho, baseados na forma como eles foram captados pelo público visitante. Era uma forma de trabalho popular, “sem apelar para o popularesco” – como definiu um artista local.

O fotógrafo Murilo Santos, um dos participantes da primeira Gororoba nos fala que essa experiência de agora “é a continuidade da primeira. Claro que ela se renovou, explorando os temas de uma forma mais objetiva. Demos também um sentido de maior abertura para quem trabalha com a cultura em São Luís. Procuramos desta vez convidar mais pessoas para participar da exposição, considerando que a Gororoba não é uma mostra fechada, de uma pessoa ou outra, mas de quem dela quiser participar, dentro da linha de trabalho definida pela maioria, com uma arte engajada na nossa realidade”. Com um grupo de pessoas que chega a superar o dobro da do ano passado, a Segunda Gororoba é mais uma vez realizada sem nenhuma ajuda oficial. “Tudo está sendo realizado pelo esforço de cada um, o que indica que a coisa é produzida com maior liberdade”. – conta outro participante.

-revista e super oito-

Além das expressões de arte, em várias expressões, será lançada durante a mostra uma revista organizada por seus participantes, que conterá matérias de interesse, abordando dentre outros assuntos, a temática utilizada na exposição.

São responsáveis pela revista os universitários de Comunicação Social, Euclides Barbosa Moreira Neto, e Antonio Carlos Gomes de Lima e o universitário de Direito, Luís Carlos Santos Cintra.

Serão exibidos também alguns filmes em super-8. Luís Carlos Cintra mostrará “Fábricas”, Euclides Moreira, “Mutação”, “O Edifício São Luís” e um documentário sobre habitações na periferia da Ilha.

Miguel Veiga, Joaquim Santos, Roldão Lima, João Ewerton, Murilo Santos, César Teixeira, Ribamar Cordeiro, Cruz Neto, Érico, Paulo César, Chico Franco e Edgar Rocha são os expositores da Segunda Gororoba, que será aberta neste próximo sábado. A entrada é franca para os interessados e o público em geral.

Segundo Murilo Santos [6] esse mesmo grupo realizou um salão de humor que foi fechado pela polícia. O salão foi organizado no Museu Histórico e antes de abrir, um censor proibiu a maioria dos trabalhos de serem exibidos. Então o grupo decidiu não abrir a exposição. Porém, Murilo relata que esta atitude acabou causando um grande frisson porque foi aberto veladamente e muita gente foi olhar e acabou tendo uma repercussão grande, o primeiro salão de humor. 

A arte após 1980 em São Luís 

         A ludovicense atual é bastante variada, existem artistas trabalhando diversas linguagens, mesclando técnicas, estilos e propostas. A esse panorama pertencem: Paulo César Alves de Carvalho, Miguel Estefânio Veiga Filho, Rosilan Mota Garrido e Edson de Jesus Mondêgo.

Além dos nomes citados, são reconhecidos atualmente: Donato, Lobato, Cordeiro do Maranhão, Fábio Vidotti, Cláudio Costa, Adiel Belo, Ana Borges, Ednilson Costa, Raimunda Fortes, Regis Costa Oliveira, Adrianna Karlem, Maciel Pinheiro, Thiago Martins, Nadilton Bezerra, Edivaldo di Jesus, Amâncio de Aquino, Valdinano, Herbert Reis, Alain Moreira Lima e outros. 

A Coletiva de Maio 

De 1991 a 1996, a Universidade Federal do Maranhão, realizou no Convento das Mercês, a Coletiva de Maio, principal evento do campo das artes visuais em São Luís, na década de 1990. Teve nos dois primeiros anos, a seleção das obras premiadas por júri popular; nos dois anos seguintes, júri popular e técnico; e nos dois últimos anos, somente júri técnico. Prestou homenagens a Maia Ramos em 1995 e a Floriano Teixeira em 1996.

Essa Mostra possibilitou o acesso ao que havia de mais novo nas artes visuais em São Luís e propiciou aos artistas, oportunidade de mostrarem suas obras a um grande público.

A Mostra do Redescobrimento Brasil + 500 anos

        

Em 2000, a Fundação Bienal de São Paulo[7] montou a Mostra do Redescobrimento Brasil + 500 anos, como parte das comemorações dos 500 anos do início da colonização portuguesa no Brasil.

Essa mostra era dividida em 12 Módulos: Arqueologia, Artes Indígenas, Arte Popular, Barroco, Século XIX, Olhar Distante, Arte Moderna, Arte Contemporânea, Arte Afro-brasileira, Negro de Corpo e Alma, Imagens do Inconsciente e Carta de Caminha (com páginas da Carta de Pero Vaz de Caminha e releituras da Carta executadas por doze artistas brasileiros e doze artistas portugueses).

         A cidade de São Luís recebeu no Convento das Mercês, no período de dezembro de 2000 e julho de 2001, uma amostragem dessa exposição, com obras de todos os módulos da exposição original montada em São Paulo.

Dessa exposição participaram os artistas maranhenses: Ciro Falcão, Donato, Miguel Veiga, Marlene Barros, Edivaldo de Jesus, Adrianna Karlem, Thiago Martins, Edina Scarpati, Régis Costa Oliveira e Rosilan Garrido com obras selecionadas por meio de uma comissão julgadora e que representavam releituras da Carta de Caminha. As quais substituíram, a partir de março de 2001, as releituras anteriores.

         A Mostra do Redescobrimento foi um expressivo evento em artes visuais realizado em São Luís e permitiu ao público,[8] especialmente aqueles que não tem o hábito de visitar museus e galerias, uma oportunidade rara de ver obras de artistas conceituados como: Pedro Américo, Amílcar de Castro, Celso Antônio de Menezes, Lasar Segall, Leon Righini e Victor Brecheret.

Mostra Artística Oito de Março

Esta Mostra é realizada no mês de março, em São Luís desde 2003, por um grupo de mulheres artistas para chamar a atenção da sociedade para aspectos ligados ao “universo feminino, e através de um primeiro contato com a obra o espectador vai sentir um estranhamento, mas em seguida pretendemos levá-lo a um questionamento, que esperamos leve a uma mudança de comportamento.[9]

O grupo era formado por oito artistas: as fundadoras, Marlene Barros, Rosilan Garrido, Ana Borges, Romana Maria, Dila e Edina Scarpati. Posteriormente juntaram-se a elas Adrianna Karlem e Renata Jatahy (falecida em 2009). Ao longo dos anos elas têm abordado vários temas ligados ao universo feminino, por meio de instalações, objetos, vídeos, telas e outras formas de expressão artística. Segundo as palavras de Marlene Barros[10] a cronologia dessas mostras até o ano de 2007 foi a seguinte:

No ano de 2003, o título (tema) foi A SEDUÇÃO. Uma questão presente no cotidiano feminino, e que foi abordada por diversas formas.

Em 2004: – O BANQUETE – “foi um trabalho muito prazeroso, realizado na Galeria do Palacete Gentil Braga onde cada artista realizou uma obra comestível. Toda a comilança foi filmada e transmitida simultaneamente num telão na galeria.”[11]

No ano seguinte (2005), o título foi: – O GRITO. As mulheres artistas e convidados realizaram uma passeata silenciosa pela Rua Grande. Cada mulher usava uma tarja preta amarrada na boca, com a palavra Grite, escrita em branco; e distribuição de panfletos escritos pelas artistas.

CALCINHAS foi o tema\título de 2006: as artistas foram para a Praça Nauro Machado expor cerca de mil calcinhas, “entregues anteriormente a mulheres de várias classes sociais, que fizeram várias obras  e nos devolveram, cada uma dentro do seu universo e de suas limitações, um trabalho para a  exposição;”[12]

No ano seguinte, “voltamos à Galeria Nagy Lajos por uma causa nobre, reabrir a galeria com a exposição: SEGUNDA PELE, onde cada artista trabalhou o vestido sobre várias ópticas;”[13]

Esse grupo de artistas continua anualmente realizando suas exposições e defendendo o espaço feminino na sociedade. No ano de 2010 prestaram uma homenagem à Renata Jatahy falecida no ano anterior.   

Outras iniciativas vem acontecendo no campo das artes visuais nos dias atuais na capital maranhense, como é o caso do Salão de Artes Plásticas de São Luís, que em 2012 realizou a sua terceira edição.

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[1] Em 2010 foram extintas as categorias de pintura e escultura, que passaram a compor o Salão de Artes Plásticas de São Luís. Foi, no entanto incluída uma premiação para trabalhos de pesquisa sobre artistas, obras e períodos da arte maranhense.

[2] Na década de 1980 se transformaria em Curso de Licenciatura em Educação Artística com habilitação em Desenho e Artes Plásticas. Atualmente existem três graduações em Arte, na Ufma: Teatro, Artes Visuais e Música.  

[3] Ao lado dos artistas maranhenses Ambrósio Amorim, José João dos Santos Lobato e Jesus Santos.

[4]COSTA, Francisca da Silva. Grupo gororoba: uma mostra da produção artística contemporânea maranhense. Monografia (Especialização em História do Maranhão) – Universidade Estadual do Maranhão, São Luís, 2005, p. 40.

[5] Matéria não assinada.

[6] ENTREVISTA concedida em julho de 2005. In: Costa, 2005.

[7] - Posteriormente passou a ser coordenada pela Associação Brasil + 500 anos Artes Visuais.

[8] - Durante a visitação à Mostra, os visitantes eram acompanhados pelos monitores que contribuíam para a apreciação e leitura das obras expostas.

[9] ENTREVISTA concedida pela artista Marlene Barros, em setembro de 2007.

[10] Id. Ibid.

[11] Id. Ibid.

[12] Id. Ibid.

[13] Id. Ibid.